TELEVIDENCIAS, AUDIENCIAS Y MEDIACIONES

Divertirse hasta Morir

¿De qué nos reímos y por qué hemos dejado de pensar? Existen formas distintas de acabar con la cultura; según Orwell, cuando la cultura es arrojada a la prisión y coartada por tiranos que poco da si son de izquierda o de derecha, las cárceles siempre son lo mismo; rígidamente vigilados y la existencia de íconos venerados profundamente; la visión de Huxley manifiesta que en esta época rodeados de tecnología es más fácil que el enemigo sea una cara amistosa que alguien que nos subyugue tiránicamente, por lo que no se necesitan prisiones, ya que vamos con gusto, definiendo la vida cultural como una diversión tras otra; el pueblo convertido en audiencia a la espera del espectáculo, entonces es posible que el país sucumba ante este ataque de divertimento. Se le ha dado la primacía a la TV muy por encima de los libros, incluso de todas las Instituciones, La visión de Huxley se vuelve peligrosa por la cercanía, es más fácil lidiar con la imagen de un enemigo, que con alguien sonriente sentado en la sala de la casa rodeando a los hijos. Es una nueva ideología, constituyendo nuevas formas de relacionarse y de ideas que no han sido pensadas solo aceptadas. Todos los cambios culturales desde la introducción del alfabeto, la imprenta, la transmisión de imágenes a la velocidad de la luz, han producido una revolución cultural, sin ninguna resistencia en aras del progreso. Como no se contempla un abandono de la tecnología por el contrario se observa un incremento dentro de los hogares, se debe aprender a ver críticamente, con la idea de que los programas de entretenimiento son para eso y los programas de discurso serio como noticias, política, ciencia, educación, comercio y religión no deben ser contempladas como espectáculo divertido sino como lo que son, de otra forma por el sentido de veracidad, es tomado el contenido a pie juntillas por la audiencia; pero si se percibe el riesgo entonces pierde peligrosidad y esto puede suceder con solo cuestionar su intención, con la conciencia de la estructura y efectos de la información a través de la desmitificación de los medios.
Se establece una analogía con la computadora, dado el uso indiscriminado al igual que la Televisión, en la que no se resuelven los problemas por falta de datos, y que esta recopilación al final de cuentas solo beneficiarán a las Organizaciones.
Al buscar una solución ante el avasallamiento informativo se vuelven los ojos a las escuelas, que son el primer medio de comunicación, con el pensamiento de que desde ahí se examine y se busque esa desmitificación de los medios para observarlos y tomarlos como herramientas que permitan cierto control de la Educación, ya que en los docentes existe cierta conciencia de los efectos causados en los estudiantes del país. El como hacerlo es una de las principales interrogantes que subsisten.
Tomar el camino del pensamiento de Huxley que manifiesta la necesidad de comprender la política y la epistemología de los medios de comunicación, además de la perspicacia de entender que en el mundo se debe aprender de que nos reímos y seguir pensando.
La tarea del docente será ardua, buscando integrar los objetivos programáticos con los alcances de los medios y la percepción que los estudiantes tienen de ellos, además de la propia percepción del docente y de la intención informativa. Las características de los alumnos actuales permiten, por su alta motivación al manejo de tecnologías, una rápida comprensión de los contenidos, por lo que se debe aprovechar tal disponibilidad para crear una nueva clase, un nuevo plan de trabajo docente diario, con el que tal vez se obtengan otros resultados. ¿Serán los óptimos?

Homo Videns.

HOMO SAPIENS: La capacidad simbólica es lo que hace especial al Homo Sapiens. El lenguaje, el mito, arte y religión componen el tejido; pensamientos y sentimientos expresados a través del lenguaje, todas las formas de la vida cultural compendiados en el animal symbolicum. El lenguaje es el medio de comunicar esa capacidad simbólica a través de la palabra y que le permite al hombre hablar consigo mismo, reflexionar sobre lo que dice, el pensar y el conocer, características que lo hacen especial; pero el pensar no necesita ver. Mientras aparecía la imprenta, eran las transmisiones orales las predominantes y fue ese tránsito el que forjó una nueva cultura accesible a todos. A partir de los avances tecnológicos desaparecen las distancias y comienzan las comunicaciones directas: telégrafo, teléfono y la radio que no deterioraban la capacidad simbólica del ser humano, puesto que seguían siendo las palabras las que representaban el objeto. La aparición de la TV cambia la situación ya que el ver es lo que predomina sobre el hablar; la imagen es la comentada y la consecuencia lógica es que la capacidad simbólica disminuye, siendo esto lo que marca un acercamiento con el animal lo que significa retroceso. EL PROGRESO TECNOLÓGICO: El cambio del orden establecido causa malestar siendo la reacción inmediata para muchos el rechazo; un ejemplo clásico es la aparición de la máquina industrial que se temía que sustituyera al hombre, contrario a esto el progreso de las comunicaciones se ha visto con un sentimiento de beneplácito, por la difusión de información, de cultura, y en todo caso se ha actuado en contra de los contenidos no del medio de difusión. El progreso tecnológico ha traído consecuencias no previstas, tales como el monopolio sobre las informaciones, ganado por los primeros que instalaron la infraestructura para ello, como el caso del telégrafo y de las agencias noticiosas. Al llegar la TV se realiza un cambio: poder ver imágenes reales sin moverse, y se modifica aún más con la aparición de la computadora que digitaliza los medios, palabras, sonidos e imágenes introduciendo realidades virtuales. EL VIDEO-NIÑO: El cambio de informarse viendo comienza con la TV, esto modifica la comunicación trasladándola de la palabra a la imagen. Las palabras se entienden en la medida que se conoce el idioma al que pertenecen y que además se conoce su significado; la imagen es una representación visual, con solo verla es suficiente para saber, modifica la relación entre entender y ver, la explicación de los relatos solo está en función de imágenes. Esto tiende a modificar la formación del hombre transformándolo en un nuevo tipo de persona, ya que desde pequeños los niños ven TV aún antes de saber leer y escribir, haciendo de ésta la primera escuela, la más divertida, y con su posterior inclusión en la otra, la no tan atractiva. Los niños absorben todo tipo de escenas incluyendo las de violencia, todo lo que ven ya que no discriminan, esto lleva a la predisposición por ver únicamente y el resultado es alguien que no lee, convirtiéndose en esclavo de los video-juegos, las cantinas de los niños, y en su futuro se contempla a un adulto atrofiado culturalmente. Se entiende que las personas viven en contextos culturales ricos en valores, creencias, conceptos y simbolizaciones, desde ahí todos tienen cultura, pero se entiende por persona culta aquella que lee, que está informada por lo que se habla de una atrofia cultural. La cultura de los textos es para unos cuantos, los que leen, mientras que la gran mayoría se goza únicamente con los audiovisuales volviéndose incultos. Los alumnos tienen esta característica, pero también han desarrollado atributos como la capacidad de atender a diferentes estímulos, rápida y simultáneamente, decodifican mensajes audiovisuales perciben y entienden contenidos muy variados verbales, sonoros, o audiovisuales, es esto lo que los docentes debemos de aprovechar en nuestra cátedra.

Televisión y Audiencias. Un enfoque cualitativo.

La audiencia es un conjunto segmentado de sujetos socioculturalmente ubicados, capaces de realizar distintas televidencias. A través del concepto de regla explora la relación entre el nivel macro y micro del análisis; observándolas como entendimientos coordinados que promueven una conducta social modelada susceptibles de ser modificadas y en las cuales intervienen los propios sujetos; la propuesta es construir un enfoque integral de la recepción siguiendo una lógica de descubrimiento novedoso. La mediación múltiple se entiende desde las siguientes observaciones: La duración del proceso de ver TV, antes, durante y después, de estar en contacto con el mensaje televisivo; la decisión de ver TV y la selección de un programa así como los cambios de programa y canal enfatizando la exposición y no la interacción y el contexto; el no poder predecir todos los resultados de la Televidencia. La mediación es considerada una intervención entre un sujeto y la información en el sentido del control social en la reproducción de lo real en los medios para la audiencia, o desde donde el público de los medios produce y se apropia del significado y sentido del proceso comunicativo. Martín Barbero (1990) agrega que las prácticas sociales de un sujeto son mediaciones específicas, las prácticas comunicativas en las que está inmersa la interacción con la TV y sus mensajes son ejecutados en escenarios socioculturales específicos y se traducen en estrategias televisivas. Se involucran tres dimensiones de una estrategia de recepción: Socialidad que son las interacciones de la audiencia en la apropiación creativa del orden social, del propuesto por la TV, también son las negociaciones cotidianas entre la audiencia y el poder institucional; se toma en consideración la autoridad, expectativas y situación económica del sujeto para tener acceso a una variación de entretenimientos; La ritualidad que es el resultado de los hábitos, de hacer la vida cotidiana con sus acciones repetidas; la tecnicidad que se refiere a las posibilidades de recepción, en donde el discurso y la innovación son articuladas intencionalmente y de modo significativo.
Existen categorías de mediaciones contemplándolas como procesos de estructuración derivadas de acciones concretas o intervenciones en la televidencia e identificando las fuentes como la cultura, política, economía, clase social, género, edad, etnicidad, los medios, movimientos sociales, situaciones, instituciones, la mente del sujeto además de sus emociones y experiencias, que es donde se originan estos procesos, se manifiestan a través de acciones y del discurso, es por ello que se proponen 4 tipos de mediaciones para integrar la mediación múltiple que conforman la mediación TV-audiencia: la mediación individual, situacional, institucional y videotecnológica.
Las comunidades interpretativas son la unión de sujetos relacionados por prácticas comunicativas de las que resultan televidencias específicas y por combinaciones de mediaciones también específicas. Las apropiaciones pueden ser iniciales o finales dependiendo de lo subsecuente producido en otros escenarios.
Las estrategias comprenden dos niveles: uno normativo y otro pragmático, en el primero los sujetos audiencia combinan ideales con sus autopercepciones de su papel como teleaudiencia y en el segundo las estrategias se denotan en acciones espontáneas en apariencias con los modos de interacción con la Televisión.

Televisión, Audiencias y Educación.

Dentro de la sociedad se encuentran tendencias como la mediatización y la audienciación. Lo mediático encuentra sus reales en el intercambio de los medios y tecnologías de la información con la audiencia y sus percepciones, La TV se vuelve protagónica y se debe, en forma perspicaz, crítica y productiva, considerar lo que ofrece para la diversión, la educación e información. Se convierte en referente y a la vez el vehículo del discurso, dando a los sujetos un nuevo status de interlocución, reconocimiento y percepción; estas interacciones con su entorno provocan situaciones en las que experimentan sensaciones y emociones y muchas de estas las hacen a través de los medios. La audiencia es un conjunto segmentado de interacciones mediáticas de los sujetos activos que entablan relaciones con el referente mediático; La recepción es una interacción mediada proveniente de distintas fuentes a través de un proceso ubicado en varios escenarios y que contempla estrategias y negociaciones de los sujetos con referentes mediáticos de las que se denotan apropiaciones diversas. La Televidencia es entonces una definición de recepción pero solo aplicado a la TV. La mediación es un proceso estructurante que orienta la integración de las audiencias en el intento de otorgar sentido a los referentes con los que interactúan. Una mediación videotecnológica está matizada por los atributos concedidos al medio televisivo, de verosimilitud e instantaneidad, dotándolas de una legitimidad y naturalización por la confianza que se deposita en lo visto. Esto limita los modos ilustrados, orales y escritos de los contenidos provocando una transformación de los usos sociales de lo percibido por los sujetos. El ser audiencia modifica el espacio-tiempo volviendo asíncronas sus percepciones haciéndolas difusas aunque permitiéndose gratificaciones ante lo contemplado que lo reconforta en su manifestación de querer ser más allá del televisor.
Las Televidencias se relacionan con las 4 dimensiones de la Televisión: La lingüística que hace referencia al lenguaje, compuesto por audiovisuales y acrisolado con música, en forma oral y escrita, forman un nuevo lenguaje basado en la lógica del relato, a través de privilegiar el collage en un sentido connotativo y enfocado al ámbito emocional. Es aquí donde adquiere importancia la alfabetización televisiva aunque no se consolida por falta de competencia expresiva y no receptiva. La mediacidad televisiva relaciona lo mediático de la TV, los sujetos interactúan también con el vehículo ya que se da en el contexto de los formatos de los programas llamados industriales, dentro de un flujo constante de relatos con los cortes correspondientes, definiendo los momentos del inicio, desarrollo, clímax y desenlace, efectuados para los patrocinadores atendiendo sus intereses mercantiles, luchando por acrecentar y mantener la audiencia, medidas por el rating. Las audiencias seleccionan, pero atienden a hábitos desarrollados de horarios y programas por medio de estrategias y ritualidades. A pesar de todo el protagonismo creciente de la TV, llega a la intimidad de los hogares haciendo suyo el tiempo libre de las personas. La tecnicidad televisiva crece en complejidad debido a los avances y versatilidad del medio multiplicando la percepción de los sujetos en especial por su capacidad de representación. La TV es una Institución social, que establece nexos con el poder político desde donde son seleccionados los programas olvidando la ética, dejando de lado la censura y dando pie solamente a las decisiones de mercadotecnia, haciendo creer a los sujetos que ellos eligen, por el hecho de seleccionar de una limitada lista, que no es producida por los mismos, pero que solo se trata de inducir a actos de compra-venta de los cuales participan con cierta complicidad.

TELEVISIÓN Y EDUCACIÓN

TELEVIDENCIAS Y MEDIACIONES
Existen actividades que ejercen mediaciones a través de un televisor realizándose la televidencia directa y primaria; dichas actividades son realizadas por las audiencias como ver, percibir, escuchar, imaginar e interactuar con la misma televisión, entre otras.
Algunas mediaciones son específicas de cada individuo puesto que tienen características propias, únicas, provenientes de su herencia genética, la experiencia, su creatividad, los distintos niveles educativos, madurez emocional, etc., y concretizan estrategias televisivas personales para después conectarse con las de otros.
Las televidencias llevan cargos significantes de las comunidades, las videncias contractuales se encuentran inmersas en ellas, mediadas por la capacidad de respuesta y resolución de conflictos que son externadas como individuos pero que reflejan la existencia de patrones, estilos y énfasis conformando los saludos, gestos y dichos, dependiendo del lugar y la historia a la que pertenecen, además de responder a sus contextos más mediatos e intangibles configurándolos y diferenciando segmentos de entrada de estas audiencias.
Existen investigaciones internacionales en donde se manifiesta la transversalidad televisiva, no obstante sus diferencias segmentativas de entrada se encontrarán resultados compartidos. La televidencia debe considerarse como un proceso que no termina en el contacto directo con la pantalla sino que existe antes, durante y después de él, es por ello que puede ocurrir en diversos escenarios pues al trasladar sentimientos e imágenes hacia otros, indirectamente, por medio de recuerdos y sensaciones, permitirán llevar lo visto hacia otros espacios y con otros sujetos a los que contactan en tales referentes televisivos. En las aulas esto se puede utilizar aplicándolo a situaciones de aprendizaje logrando una redirección de lo televidenciado. Las identidades contemporáneas pueden ser momentáneas o de moda propiciadas por la televisión y son consideradas cada vez menos esencialistas, aunque no superficiales, ya que afloran en las interacciones y apropiaciones de los referentes televisivos.
Otra macromediación es la que se realiza a través de la percepción considerada como un proceso cognoscitivo-afectivo-significante y como tal susceptible a variadas interpretaciones. Los docentes no consideran en su gran mayoría que la televisión educa aunque conceden que los alumnos si aprenden. En el ámbito de la información se manifiesta la polisémica percepción de lo informativo-noticioso-divertido; aún cuando no exista una distinción por las audiencias de lo informativo con lo entretenido tampoco se establece una percepción crítica o reflexiva. Estas mediaciones perceptivas son las que determinan otras intenciones distintas de las dadas por la TV, captados por las audiencias. La mediación institucional en cuanto a la conformación de agenda de discusión; la transformación de los parámetros de lo que es importante saber y que cada vez se enfoca más en el espectáculo como propuesta de consumo. El criterio para definir las programaciones es lo rentable, lo que proporcione el máximo beneficio económico, convirtiendo las ataduras partidistas antiguas en mercadotecnia.
Dentro de la política se hace evidente cada vez que los candidatos venden su imagen construida desde lo mediático presentándose ante las audiencia privilegiando la emoción sobre la razón, la seducción sobre la argumentación y la simpatía personal sobre la identificación ideológica, es decir provocando la farandularización de la política que busca el raiting televisivo convirtiendo a los votantes en consumidores. En la familia, los roles han variado al insertarse la mujer en el ámbito laboral, lo que ha dejado el campo libre a la TV porque las mediaciones familiares restrictivas salpicadas de los valores contemplados con anterioridad ya no están tan presentes para su cumplimiento, al desvanecerse un poco las figuras paterna y materna.

LA AUDIENCIA FRENTE A LA TELEVISIÓN Y LA TELEVISIÓN FRENTE A LA AUDIENCIA
Cada persona a través de diferentes mediaciones se encuentra condicionada, individual y colectivamente, y al interactuar con la televisión lleva a cabo un proceso de percepción.
La televisión es un medio técnico de producción y transmisión de la información además de ser una institución social. Permite reproducir la realidad fielmente provocando reacciones racionales y emotivas dependiendo del manejo de los productores, a través de un lenguaje audiovisual denotativo, permitiendo un alto grado de verisimilitud haciéndolo natural; produce noticias con la participación de elementos técnicos, ideológicos y profesionales matizado por la forma de captarlas y transmitirlas posteriormente, aunque dejando lugar para la creatividad de quien la usa ya que será percibido e interpretado por la audiencia de diversas maneras y no precisamente como se desea que se perciba. La actividad de la audiencia comienza en la atención, comprensión, selección y valoración de lo percibido, apropiándoselo y produciendo sentido, tras asociaciones de contenido entre la información transmitida y la asimilada previamente a través de su genética y de lo sociocultural.
Los docentes deben aprovechar la circunstancia y utilizar la televisión como una herramienta para realizar la planeación didáctica en el proceso de enseñanza-aprendizaje con el alumno-sujeto audiencia, ya que es innegable que forma parte de su contexto; el docente debe además instarlo al análisis crítico de lo que se le presenta, tomando lo que sea considerado para la interacción social óptima.
Las mediaciones primarias son los guiones considerados representaciones mentales ordenados de secuencia de eventos para lograr una meta, centradas en la actuación de los sujetos, involucrando la conciencia del actuante, esto es aprendido de la misma interacción social en la búsqueda de la supervivencia cultural.
La TV crea situaciones inexistentes que ante los ojos de la audiencia son veraces, pero solo son creíbles a partir de ella. La compañía mientras se ve implica una apropiación, tal vez más comentada y/o sancionada por el otro. Los espacios físicos de colocación de la TV acompañan las actividades cotidianas, además de que permite una interacción, provoca que el proceso de recepción salga del espacio y circule hacia otros escenarios donde actúan los miembros de las audiencias. La familia es el primer espacio en donde se negocia entre los miembros lo relativo a la TV y los hábitos de programación. La escuela sirve también de escenario para hacer comentarios sobre lo visto en ella. Pero además la familia y la escuela son mediaciones institucionales ya que constituyen la fuente de tradiciones, valores, información y actitudes en el afán de mantener la cohesión de grupo. Los alumnos se encuentran inmersos en cada espacio y van tomando lo que ven y que no se contrapone contra alguna de estas instituciones tratando de adaptarse al grupo social, por lo que el maestro juega un papel de guía buscando el aprendizaje de conocimientos y valores en jóvenes altamente influenciados por los avances tecnológicos con características propias generacionales.
La audiencia tiene una serie de referentes tales como el género que incide en el gusto y en los horarios para ver TV; la etnia, que distingue formas diferentes para ver y procesar la información dando sentido a una programación; la edad ya que los menores son los que más ven la TV; el origen social limitando las cantidades de actividades culturales.
La producción de sentido de la audiencia depende de las combinaciones de mediaciones en su proceso de recepción, existiendo las comunidades de apropiación del contenido televisivo.

LA COMUNICACIÓN : PARTE IMPORTANTE DE EDUCAR

Desde tiempos antiguos se ha considerado que el proceso de la comunicación permite el aprendizaje. La búsqueda de las mejores formas de expresión que fueran compartidas y comprendidas por todo tipo de personas, llevó a investigar y a establecer los objetivos de lo que realmente se pretendía. Hoy en tiempos actuales se han identificado las características de cada elemento comunicacional y aún se buscan las mejores formas de penetrar al gran público.
5 TRADICIONES EN BUSCA DEL PÚBLICO

Dentro del campo de investigación relativo a la Comunicación se ubican 5 grandes tradiciones que se encargan de la articulación de los medios de masas y sus públicos.
En la INVESTIGACIÓN DE LOS EFECTOS, históricamente el referente es la sucesión de medios;del receptor pasivo se ha caminado a uno activo y en especial selectivo respecto a los contenidos que observa; Se modifican los tipos de investigación donde los experimentales muestran la inclinación a buscar efectos directos sobre receptores pasivos. Los mensajes son estímulos simbólicos; la configuración de los estímulos es más importante si se toma en cuenta además su diferenciación dentro de un contexto determinado; la audiencia diferenciada ha confirmado efectos distintos en función de sus características sociales y/o individuales.
El contexto social influye y/o vuelve operativos algunos efectos. La metodología es propia de las Ciencias Sociales: métodos, técnicas, prácticas de laboratorio, etc.
LAS INVESTIGACIONES SOBRE LOS USOS Y LAS GRATIFICACIONES. Señala la variedad de las necesidades, de las orientaciones y de las actividades interpretativas del público de acuerdo a sus características sociales o individuales. Los contenidos de los medios se estudian desde dos tendencias: en términos de necesidades subjetivas y percepciones del público y en términos de datos subjetivos provenientes de su análisis.
Marcan una convergencia con la anterior al hacer uso de la Psicología. Dicha convergencia entre usos y efectos reconocerán la diversidad de mensajes, del público y de los sistemas sociales, lo cual conformará una espiral de usos y efectos particulares.
EL ANÁLISIS LITERARIO. Las reglas para la interpretación de lo escrito han guiado la vida social y cultural, la forma de comunicación presta al esparcimiento, ha redefinido al objeto del análisis. Al aprender a interpretar los textos literarios los lectores se exponen a los efectos de lo aprendido. El análisis es definir del texto una respuesta conforme a la tradición literaria. En el estudio de los lectores empíricos se pone en relieve sus interpretaciones individuales. El sistema social de la literatura es un marco abstracto para los análisis.
La metodología: Reproduce teoría literaria y retórica a través de métodos de crítica de textos de la lingüística. Los instrumentos de la investigación son las capacidades interpretativas del investigador así como las categorías de análisis son deducidas de las obras literarias.
EL ENFOQUE CULTURALISTA. Las comunicaciones de masa son de la práctica cotidiana. Se caracteriza por integrar las teorías sociales y psicoanalíticas al estudio de la Sociedad contemporánea, en donde la cultura es un proceso de producción de sentido. Plantea cuestiones teóricas y políticas sobre el público. Morley (1980) investiga al público que recurre a interpretaciones provenientes de la sociedad y si éste puede resistir a las contribuciones de los medios en las construcciones de la realidad, y así evaluar la producción social del sentido de las prácticas culturales.
Privilegia el nivel del mensaje que es dirigido al público dependiendo de su nivel social y cultural. El público es observado y tratado como una construcción analítica deducible del discurso de los medios. Son ricos en referencias al contexto social e histórico presentado como una serie de prácticas diversas que son un rol de mediación respecto a la circulación de la comunicación y sus interpretaciones.
LOS ANÁLISIS DE RECEPCIÓN. Desarrollan un estudio de los públicos y de los contenidos; su marco teórico se encuentra en las Ciencias Sociales y en las tradiciones literarias. Los mensajes de los medios son discursos que remiten a códigos genéricos y culturales. Los públicos son agentes de producción del sentido; son individuos activos.
Las prácticas culturales y los actos individuales de interpretación son relativamente autónomas de las estructuras económicas y políticas.
HISTORIA DE LAS TEORIAS DE LA COMUNICACIÓN
La Escuela de Chicago a principios del siglo XX tiene como campo de observación a la Ciudad, como un lugar de movilidad que privilegia cuestiones como la inmigración y la integración de esas etnias a la sociedad norteamericana. Llaman ecología humana aquello que concibe a los cambios que afectan a la división del trabajo o a las relaciones de la población con el suelo, tendientes al equilibrio, puesto que en el primer nivel en las sociedades humanas se dan relaciones simbióticas de interdependencias mutuas y en un segundo nivel lo social o cultural en donde la comunicación y el consenso regulan la competición y permiten compartir experiencias, operando un orden estable relativamente.
En la Mass Comunication Research es utilizada la experiencia de la guerra a medida en que las técnicas de comunicación avanzan. La propaganda es el medio para convocar a las masas. La audiencia obedece al esquema estímulo-respuesta. Los medios de comunicación se vuelven omnipotentes. Lasswell (1948) establece sectores de investigación de los que sobresalen el análisis de los efectos y del contenido, dando a los investigadores pautas para acercarse al público. La evaluación de los efectos está regulada por quienes financian las campañas que exigen resultados; después prestan atención a factores diferenciados en la recepción de mensajes.
El proceso de la comunicación tiene 4 funciones: Vigilar el entorno, producir una respuesta al entorno mismo, la transmisión de la herencia social y el entretenimiento; estas funciones proporcionan el equilibrio o desequilibrio ya que contienen un juicio de valor de su noción y de su uso. Lazarsfeld (1941) cuestiona que solo existe una actitud de administrador con instrumentos de evaluación útiles, reivindica la investigación administrativa; con la idea de que la sociedad ya no necesita perfeccionarse, se abstraen los procesos de comunicación de los modos de organización del poder económico y político.
En el primer estudio pretende medir la influencia de los medios de comunicación en el comportamiento del consumidor, los procesos de un grupo primario, descubriendo el flujo de la comunicación como un proceso de dos etapas, adopción de la innovación y difusión, conformada por personas informadas y por las que no lo están. Aparecen modelos que codifican los peldaños de conciencia, interés, evaluación, prueba, adopción o rechazo y en general métodos mediante los cuales se exploran las conductas del consumidor. Lewin (1945) estudia la decisión de grupo, el fenómeno del líder y las reacciones de cada miembro del grupo ante un mensaje recibido a través de diversos canales. Establece estrategias de persuasión para propiciar el cambio de actitud, se precisa la noción de controlador del flujo de información.
Hovland (1941) realiza estudios de la persuasión alejándose de Lewin, pretendía medir la eficacia de las películas de propaganda de las causas y objetivos del conflicto bélico mundial, durante la posguerra realizó estudios de los modos de mejorar la eficacia de la persuasión de masas cambiando la imagen del comunicador, la naturaleza del contenido y la puesta en situación del auditorio.
Cada una de estas teorías acerca a los docentes al logro de una comunicación más efectiva con los estudiantes, ya que desde las diferentes perspectivas existe la noción de su aplicación; en las aulas para que se de el proceso de aprender es inevitable un acercamiento de las dos figuras: la central que es el alumno y el docente que será el mediador entre él y el conocimiento, por lo que la Comunicación juega un papel primordial, en este mismo afán se debe entonces considerar la búsqueda de las herramientas que la consigan y donde los precursores jugaron un papel muy relevante.